广东潮州特有的古建筑艺术嵌瓷,中国瓷

潮州嵌瓷，一门独特的建筑形式，极具美感和艺术感，由艺人将瓷片经过创造性地纯手工加工而成，是技艺，更是艺术，潮州嵌瓷是潮汕地区及闽南、台湾特有的屋面(屋脊、檐下、垂带)和照璧等建筑装饰艺术。

嵌瓷作为建筑物的装饰品或供欣赏的摆设，俗称“贴饶”或“扣饶”。表现手法与石雕、木雕相似，有平嵌、浮嵌、圆嵌(立体)等。潮州嵌瓷以绘画为基础，运用各种彩色瓷片剪裁镶嵌表现形象的建筑装饰艺术。

潮州嵌瓷历史悠久，明代万历年间就已经在民间使用。被誉为“永远亮丽的艺术”。清代，潮汕各地盛行建造祠堂和“四马拖车”等豪宅民居，促进了嵌瓷工艺的进一步的发展。年，潮州嵌瓷被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

嵌瓷的艺术特点是：构图雄伟，色彩绚丽，形象生动，质地坚实，久经风雨或烈日曝晒而不褪色，与潮州木雕、潮州石雕并称潮州古建筑的三大装饰工艺。也显示了智慧的潮汕人民对美好生活的希望和追求，嵌瓷的题材和形式都表达了吉祥祝福的意愿。

潮州嵌瓷题材内容丰富多样，有神话传说、传统戏剧和民间故事等，潮汕民间对内容的安排搭配极为讲究，装饰对象与装饰内容相互统一。作为建筑艺术的一种，嵌瓷深受同样来自潮州传统木雕、金漆画、绘画艺术、瓷器装饰以及丝织品图案的影响。

潮州的嵌瓷艺术能够自成一派也是有原因的，一是潮汕地区经唐、宋、元、明历代的发展变革，物产富庶、人文荟萃、文化昌盛，民俗风情日益丰富，为嵌瓷装饰艺术的产生提供了必要条件。

二是潮汕平原的气候对潮汕传统的木雕有影响，木雕不宜暴冷暴热和干湿不匀，地方特色浓郁的潮州木雕在技法上娴熟细腻，是民间建筑装饰最常见的，但是，只能作为室内雕刻，不适合室外装饰，而嵌瓷就弥补了木雕的这一劣势，不怕风吹雨淋。

第三是在明代以前，陶瓷的色彩比较单调，到明代嘉靖、万历时期，出现了“五彩瓷”，这就为陶瓷装饰提供了新的发展空间。因为嵌瓷需要瓷片有丰富的色彩，彩瓷工艺的进步是嵌瓷艺术发展的必备条件。

古代潮州的陶瓷名扬海内外，“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，宋代笔架山的“百窑村”证明了潮州瓷器的昔日风采。明代万历年间，民间艺人慧眼独具，变废为宝，用废弃的彩瓷片开始创造性地装饰建筑，把它们在屋脊上嵌贴成简单的花卉、龙凤等图案，有了意想不到的效果。

清代，瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗，色彩浓艳而不褪色。嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后，把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型，寓意吉祥如意、长寿富贵等，主要装饰祠堂、庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。

嵌瓷技艺日臻成熟，形成了平贴、浮雕和立体圆雕等多种艺术手法。装饰庙宇或祠堂屋脊的正面，一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材。装饰脊头、屋角头，多以人物为主。装饰照壁则有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。

清嘉庆《澄海县志》这样描述：“望族喜营屋宇，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费。”说的是潮汕地区的人们兴建祠堂大宅，为了装饰不惜花费巨资。在这样的背景下，潮州嵌瓷艺术盛极一时，成为潮汕地区传统建筑的一大特色。

又因为潮汕人早年有很多到东南亚等国家发展，他们也把这种风尚带到世界各地。现代建筑的兴起让嵌瓷在民居装饰方面逐渐退出了历史舞台，只有少数祠堂、庙宇以及古建筑修复中会用到，偶尔见到还是觉得这些才是中华传统建筑艺术中最有魅力的。